艺术荟萃：中西风景画的不同

　　这个世界上，有着无限美好的风景，风景一直以来就是画家所热衷的画题。风景画通俗地说是以风景为题材的绘画，它是激起内心情感的创作，也是一种反应心灵的风景。 　　最近在中国美术馆展览的《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展》展览就精选了泰特不列颠美术馆一批极富美学价值和独创性的英国风景画馆藏作品，带我们走进了英国风景画的美丽新世界。 　　 　　通过英国风景画，在联系我们中国风景画，会发现中西方在风景画上的命名方式、时间出现、空间与思想也同样存在着差异，今天就和小新一起去对比发现中西风景画的不同吧。 　　中国风景画vs英国风景画 　　命名方式各异 　　中国的山水画属于风景画，但不用此概念，它被命名为“山水画”，顾名思义，“山水画”是有山有水的画。即使画中没有山水元素，也被称为山水画。另一边，西方的风景画即便有山有水，也不叫“山水画”，英国风景画是“English Landscape Painting”，翻译过来的意思指的正是大自然的风光。 　　 　　 　　时间出现各异 　　英国诞生了优秀的文化艺术，小说、诗歌、建筑、电影等都享誉全球，但是艺术史学家们都在说，在18世纪以前，英国人不会画画，直到出现了英国风景画。英国风景画是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一，最早的风景画以背景的形式出现在14世纪前半叶意大利众多以宗教为主题的壁画和祭坛画中。其后，又经过整个18世纪的发展，才逐渐成为理查德·威尔逊、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳和约翰·康斯太勃尔等知名画家作品中的固定题材。 　　 　　山水画，是中国传统绘画当中最为重要的画科之一。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱，在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观，在耕作闲暇之时自娱自乐，从中体会自然美景来的视觉享受。山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来才发展成为独立的画科——山水画。 　　 　　空间与思想表现各异 　　美学家宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中分析说：“中国的空间意识和西方有着根本的不同。西方画家喜欢用科学及数学的眼光看世界，因而他们发明了"透视法"，透视法是在画面上依几何学的测算构造一个进向的空间的幻景，一切视线集结于一个焦点，西洋人站在固定地点，由固定角度透视自然风光，而中国人则是用一种哲学的态度来审视空间，中国人对于空间的态度正是如古诗所说的‘高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之”。 　　英国风景画在空间的展现上，一般会遵循严格的透视关系，而中国山水画没有严格的遵循，讲究的是一种“登高望远”。 　　 　　 　　同时，英国风景画注重写实，强调光影与色彩的运用，富含人文主义思想。而中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，天人合一，中国山水画与西方风景画相比，更多的属于精神情感的传达。 　　更多英国风景画精彩不要错过中国美术馆《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展》哦。