五幅画构成的风景画简史

　　来源 | 美在高处 　　作者 | 澄怀味象 　　 　　从前没有风景画，画家面神、画天使。即使后来回到人间，也是画国王、英雄和权贵。到了文艺复兴时期，因为人文主义盛行，画家开始呈现普通人，例如《蒙娜丽莎》，但也只是在后景中才有风景，风景属于点缀的部分。 　　直到17世纪，才出现比较成熟的风景画派，就是荷兰风景画派。 　　 　　概括起来，风景画主要表现两种美学特质，即“崇高”和“如画”，这也是风景画家描绘世界的两种主要模式。例如美国哈德逊河画派的风景画，着重表现美国农业的繁荣、壮丽的风光和自然资源。这些具有崇高特质的风景画，能令人产生敬畏之情。 　　而被形容为“如画〞的风景画，通常描绘英国工业革命以来，人们对日趋消失的乡村生活方式的记忆，带有强烈的怀旧色彩。 　　 　　1983年，英国人威康·吉尔出版了一本有影响力的专著 《怀河见间——一主要关于如画之美》，对这个问题做了全面的阐述。 　　通过书中近120多年间产生的风景面作，我们可以了解不同的艺术风格和追求。如果细细瑞摩，还可以大致梳理出风景画的发展脉络。比如下面五幅画，就是一部风景画的简史。 　　 　　第一幅画是法国画家比多创作于1806年的《孟特芳丹的公园》，表现的就是“如画”之美。 　　画面是典型的三分式构图，前景三分之一画的是士地和河流，中景三分之一主要描绘的是树木，后景三分之一是天空。整幅画面构图工整，一般美术院校中老师教的，就是这种欧洲古典的风景画法。 　　 　　第二幅画是德国画家良格创作于1866年的《阿尔卑斯山景观》。良格曾在杜塞尔多夫著名的美术学院学习，这幅作品是浪漫主义艺术的代表作，主要表现山的雄伟，而在大山脚下的人则就显得十分渺小。 　　要了解一幅画，除了了解画的技巧外，还要了解历史，比如这幅画就强调了德国大自然的雄伟，很容易唤起民族自豪感和对德国统一的渴望，因此德国人就很喜欢收藏它。 　　 　　第三幅画是英格兰裔画家布里彻创作于1882年的《大马南岛》，画面非常有气势，是美国人学习欧洲风景画后创作的典范型作品，完美地体现了“崇高”的浪漫主义气质。 　　画作前景是惊涛拍岸，右边是大块面的巨石，形状像巍峨的教堂，这是画家最具创意之处。左边是海上的渔船，穿红衣的渔民面向巨石，普通的风景画被赋予了一种明显的象征色彩。 　　 　　第四幅画是莫奈画于1874年的《阿让特伊的港口》。传统的风景画不是现场画出来的，是画家根据自己的印象和想象，在画室里画出来的。 　　他们通常是先打底稿，再用极不明显的笔触着色，画出平整光滑的颜色层。过一段时间再给干燥的颜色层涂上油彩，使画面鲜亮照人。一幅画完成少则十几天，多则需要几个月。 　　 　　相比之下，印象派的画家则以速写、即兴的方式飞快地作画。他们不会先打草稿，光与色才是他们的主题。 　　《阿让特伊的港口》是莫奈在桥上画的，展示的是一个港口普通的风景，但印象派的特质表现得很明显，水天都是明亮的色彩，用短笔触非常快速地画出来，阳光充满了他的画布。同样的题材，据说莫奈画了170多幅。 　　 　　第五幅画是莱昂内尔 法宁格创作于1917年的《丹斯戴德》，属于现代派风景画。法宁格生于纽约，曾与慕尼黑和柏林的德国表现主义艺术家密切合作。 　　法宁格的绘画，融合了法国立体主义和德国表现主义的诸多元素，在法国立体主义绘画中，物体常以被压平和打碎的状态呈现在画面上，而德国表现主义则强调运用主观、非自然的色彩和色彩的强烈对比，来表达画家的情感和精神世界。 　　 　　《丹斯戴德》描绘的是德国魏玛市郊丹斯戴德的景象，构图棱角分明，房子和人都是扭曲、歪斜的，似乎随时可能崩塌，这大概是法宁格在战争年代心情的映射。 　　从浪漫崇高、优美如画到支离破碎，从严格的层次结构到对瞬间光影的捕捉，从具象的身临其境到抽象的表现主义，风景画走过的历程，不仅是对自然的忠实描绘，也是在表达重要的社会和政治议题。