原创摄影大师推荐的7个风光摄影技巧，让你轻松拍出风光大片

　　出门拍风光，面对同样的风景，使用同一款相机，为什么别人拍出来的照片层次丰富、尽善尽美。 　　而自己拍出来的就像是随手拍，感觉总是少了点美感？实际上，要拍出别具一格的风光照绝不是随手按快门那么简单呀。 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　前期的题材选择、角度选择，再到拍摄时构图处理，再之后的影调色彩对比、空间感的强调等，这些都是拍摄风光必不可少的环节，只有用对方法，才能拍出风光好照片。 　　1 选择特色鲜明题材 　　正如摄影大师大卫·霍克尼所言，摄影是大多数人看待世界的方式。 　　那么对于风光摄影，或者说对于摄影来讲，最核心的问题就是我们到底要拍什么，你最想透过作品展现给他人的到底是什么。 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　对风光摄影来说，被摄主体是作品内容的灵魂。任何景都是有各自的特点。 　　比如山川风光的泰山之雄，黄山之奇，华山之险，峨嵋之秀，这“雄、奇、险、秀“，就是各自的特点。 　　确定了特点，接下来就要去选择最能体现这个特点的某个具体物体了（如：山、石、松、云、人等）。 　　H6D-100c ©Austin 　　而这个物体，就像是一个闪光点一般被我们安排在整个风景之中，如果没有安排闪光点，就会很容易让观众的视线无法聚焦到某一点，使得照片出现主体不明确的问题。 　　比如上图中，你第一眼是注意到天空的云隙光，还是地面的草地呢？ 　　我想应该都不是吧，第一眼的注意力肯定是人，这就是闪光点的作用。让观众跟着拍摄者的思路来欣赏照片，观察这个世界。 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　但风光摄影有一点要注意的是，如果在画面中安排人物作为闪光点设计情节，这个人物在画面中比例要小。 　　风光摄影作品中人物不是主体，只起到点缀的作用，所以不能喧宾夺主，这点要和环境人像的概念区分开。 　　2 正确构图，构建画面层次感 　　一幅作品构图的成功与否，决定其质量的高下。 　　摄影是以客观存在的真实景物作为创作对象的，在构图时势必受到客观条件的限制。 　　虽说做不到像画家那般，有充分发挥自己创造力的空间，但是拍摄者可以通过构图的选择和光线的巧妙处理，尽可能还原并展现景物最美的一面。 　　H6D-100c ©Roger Fishman 　　在构图的一般规律中，应当着重处理好构图的布局、疏密、虚实、均衡、对比、空间、线条等诸多因素。 　　要善于利用天空、水面、云雾、草地等景物和影调、色调、线条在画面上处理的疏密关系，主体与衬体的关系，远与近的关系，在变化中求均衡，增强空间感、层次感和节奏感。 　　H6D-100c ©Austin 　　拍摄风光照，构图方式多种多样，最为常见也最为实用的构图方式莫过于三分法构图，让照片中的水景、地景和天空分为多个层次。 　　H6D-100c ©Roger Fishman 　　比如水地空各占1/3的区域；或者天空1/3、地面水景2/3；又或者天空2/3，地面水景1/3等等，实现画面的纵深感。 　　上文提到的方法，对于其他题材的摄影，事实上也是共同的，那么有哪些小技巧是专门适用于风光摄影呢？ 　　3 善用影调透视 　　透视效应对于人像和建筑拍摄可能会产生非常不自然的夸张效果，但是由于风光摄影创作尤为重视空间感的表现，所以我们反而可以利用透视效应拍摄更具震撼的效果的照片。 　　H6D-100c ©Hans Strand 　　本张照片充分利用了广角近大远小的透视效果，将前面的岩石利用透视效果变大，从而营造一种特殊的韵味。 　　在视觉观看上来讲，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。 　　这种近清晰、远模糊的空间透视现象，拍摄者合理利用，可以增强画面的深度空间感。 　　4 拍摄角度与焦段：另辟蹊径 　　那些大家都能叫出口的景点，每年都能吸引了成千上万的游客。 　　也许你想拍个日出，到了凌晨3点冲过去，观景台都会人满为患。一到日出时刻，同个机位每个人相机拍出来的，仿佛流水线作业一般，看似几乎一模一样的照片。 　　在对待同一景象，不去跟着别人的脚后跟走，敢于独辟蹊径，选择别的角度，正如苏轼所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。那么，如何才能让你的作品脱颖而出呢？ 　　H6D-100c ©Roger Fishman 　　我们可以尝试使用不同的焦段，如果大家都在用广角，以求容纳更多的景色。我们不妨试一试长焦，从纷繁复杂的场面中截取干净抽象的几何之美。 　　H6D-100c ©Roger Fishman 　　在长城一定要拍长城全景吗？在泰山拍图一定要包含整个泰山吗？不一定吧。 　　H6D-100c ©Roger Fishman 　　在热门景点，我们构图时除了考虑标志性的景观之外，也可以耐心观察和寻找当地其他有特点的地方，一花一草一世界，任何有特点的静物都是可以成为我们的拍摄对象。 　　5 前中后景：合理搭配 　　风光摄影中的大场景，讲究前中后景的合理搭配，以表现层次。 　　如果我们在拍摄点附近仔细寻找，应该可以找到很多陌生的前景，比如一花一树、石头、树枝、冰面、道路、桥梁、人等等来进行搭配的。 　　运用前景来增加照片的层次感，闪光点与风光背景可以形成对比，使得照片层次更加丰富。 　　H6D-100c ©Austin 　　同时我们可以借助相机机位实现遮挡效应，当我们把相机抬高的时候，可能会出现清晰明朗的中景，但是前景效果就会弱化。 　　H6D-100c ©Hans Strand 　　而当我们降低机位，可能会出现冲击震撼的前景，但是中景效果势必会弱化。所以拍摄者自己要进行取舍，衡量一下到底是前景还是中景更加出彩。 　　6 抓住特殊时刻与适合光位 　　拍摄风光照片，拍摄时机同样重要，日出前与傍晚时分的天空光线较为柔和，是比较适合拍摄风光照片的时间。 　　比如我们常说的早晨傍晚都有“黄金时刻”和“蓝色时刻”，这两个时间段拍摄出的风光照片都会更加梦幻。 　　H6D-100c ©Hans Strand 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　在拍摄山峰或者其他风景的时候，顺光可以拍摄到更加清晰的风景画面，侧光则可以拍摄到较为立体直观的风景，有高光有阴影，使得照片里的山峰更有立体感。 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　7 正确处理大光比，展现细节更完整 　　不知道大家之前在拍摄风光照片时，会不会经常遇到大光比场景，从而导致拍出来的照片出现以下两种情况：天空正常曝光而地面欠曝；地面正常曝光而天空过曝。 　　想要同时将照片中的亮部区域、暗部区域的细节完整保留下来看起来好像很难，但想要拍摄这种大光比的风光照片在两种办法： 　　1、使用包围曝光拍摄，后期再做调整； 　　2、选择中灰渐变滤镜（GND），平衡地面和天空的光比，使画面中的暗部与高光部均合理曝光。 　　H6D-100c ©Austin 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　风光照片看似很难像人文或纪实题材那样很直接地传递拍摄者的某种情感，但是细细品味就能感受到那层隐含的情绪。 　　如何能将这种情绪准确地传递给画作另一边的观众，靠的也许就是精巧地运用这些摄影技术了。 　　H6D-100c ©Bernhard Thum 　　不过在此之前，最重要的还是要搞清楚你想拍什么，和你想传达出怎样的情绪。毕竟，技术只是实现构思的手段呀。 　　你在拍摄风光照片中遇到了哪些问题或是有哪些心得技巧可以分享，欢迎在评论中和我们分享。 　　欢迎点赞、评论、转发，你的支持是我持续输出的动力。:D